Авторское кино
Авторское кино – термин и направление (или жанр) в кинематографе, появившиеся благодаря Теории авторского кино (фр. cinéma d'auteur; англ. auteur theory)) — влиятельному учению, зародившему во Франции в 1950-х годах.
С тех пор, как авторская теория была озвучена Франсуа Трюффо в 1954 году в статье-манифесте «Одна тенденция во французском кино», она имела значительное влияние на кинокритику во всём мире. В США её основным приверженцем и популяризатором выступал Эндрю Саррис[1]. Среди американских режиссёров он выделил «авторов» (от фр. auteur), которые выработали уникальный, характеризующий их художественный киностиль, заметный в снятых ими фильмах. К 1968 году он завершил работу над фундаментальным исследованием «Американское кино: постановщики и постановки. 1929—1968». По мнению Дэвида Бордуэлла, эта книга сыграла важную роль в развитии концепции авторства, поскольку включила в «Пантеон авторов» многих режиссёров, которых «англоязычные интеллектуалы (ранее) презирали как представителей массовой развлекательной продукции»[2]. В 1961 году «авторская теория» была взята на вооружение американскими журналами New York Film Bulletin и Film Culture[3].
На уровне концепции идея киноискусства впервые сформировалась во Франции во время Первой мировой войны и на протяжении 1920-х годов служила теоретической базой всего европейского киноавангарда. Французский теоретик кино Леон Муссинак в своей работе «Рождение кино» в 1926 году, анализируя европейский кинематограф этого периода, писал, что технические и постановочные средства трансформируют материал, подчиняя его авторской трактовке. Всё предметное окружение — декорации, костюмы, детали обстановки — подчинены этой же задаче. Объединяющим элементом он называет монтажный ритм[4]. Альфред Хичкок в открытом письме, опубликованном в газете «Evening News» ещё в ноябре 1927 года, заявил, что «по-настоящему художественные кинокартины создаются одним человеком», подобно тому как симфония сочиняется одним композитором[5].
До появления авторской теории кинофильм воспринимался как продукт киноиндустрии — совокупное произведение режиссёра, сценариста, композитора и актёров. Однако теоретики Cahiers du cinéma обратили внимание на то, что даже в рамках конвейерной студийной системы Голливуда успешно работали яркие индивидуальности, подлинные авторы — такие, как Альфред Хичкок[6] и Джон Форд, (а также Фриц Ланг и Орсон Уэллс). В кинокритической среде их прозвали «Хичкоко-Хоуксианцами» (по Хичкоку и Хоуксу), а их теория получила название politique des auteurs — стратегия или политика авторства[7]
Теоретики авторского кино впервые обоснованно сформулировали, что режиссёр является ключевой фигурой всего кинопроцесса и автором (фр. auteur) кинофильма, (рассматриваемого как произведение искусства)[8]. Подобное суждение подтверждает присущий каждому мастеру (режиссёру) индивидуальный киноязык: фильмы Чарли Чаплина, Стэнли Кубрика, Квентина Тарантино невозможно спутать с картинами других режиссёров[9]. Несмотря на то что над кинофильмом работает целый коллектив, приверженцы авторского кинематографа увидели: вся деятельность этого коллектива (съёмочной группы) направлена только на наиболее адекватную передачу художественного замысла режиссёра, как в картине художника или в романе писателя. Без замысла режиссёра деятельность коллектива (съёмочной группы) бессмысленна. Отдельным направлением авторских фильмов являются картины, выполненные на высоком профессиональном уровне киносъёмочной группой, состоящей из ограниченного количества людей, каждый из которых одновременно совмещает несколько кинематографических профессий. В независимом кино иногда съёмочная группа состоит только из одного или нескольких человек.
Отдельным направлением авторских фильмов являются картины, выполненные на высоком профессиональном уровне киносъёмочной группой, состоящей из ограниченного количества людей, каждый из которых одновременно совмещает несколько кинематографических профессий. Иногда съёмочная группа состоит только из одного человека.
Авторская теория ассоциируется с французской новой волной. Впервые она была сформулирована на страницах журнала «Кинематографические тетради» (Cahiers du cinéma) ведущими фигурами новой волны (Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт, Андре Базен). Как писал Федерико Феллини: «Насколько я помню, термин auteur по отношению к кинорежиссёру впервые употребил французский критик Андре Базен, говоря о моем творчестве в рецензии на „Кабирию“»[10] В терминах «авторского кино» было принято рассматривать и так называемое новое немецкое кино 1970—1980-х годов (Вернер Херцог, Вим Вендерс, Фолькер Шлёндорф, Райнер Вернер Фассбиндер, Александр Клюге).
Содержание
В современном кинопроцессе
На нынешний момент существование авторского кино не вызывает сомнений ни у зрителей, ни у критиков. «Авторскими» признаются фильмы, в которых присутствует индивидуальный взгляд (почерк) автора, то есть режиссёра фильма. Хотя в таком высокотехническом виде искусства, как кино, и присутствует большое количество коллективного труда, тем не менее у авторского кино остальные участники процесса «отходят» на второй план.
По сложившимся на сегодняшний день реалиям и «де-юре», и «де-факто» автором фильма является режиссёр-постановщик, вне зависимости от того, признается ли потом его фильм «авторским» или не признаётся.
Для современного российского киносообщества характерно маргинальное противопоставление и даже противоборство авторского кино и продюсерского. Бытует мнение, что априори к «авторским» относятся фильмы, представляющие художественную ценность, а к «продюсерским» — фильмы, художественной ценности не представляющие.
Одним из направлений авторского кино стало кино некоммерческой или, в редких случаях, безбюджетной реализации. Что возможно только благодаря удешевлению технических средств киносъёмки и монтажа.
Объективно можно утверждать только то, что у ряда кинорежиссёров в процессе их творчества формируется индивидуальный, присущий только им авторский стиль, а у ряда кинорежиссёров авторский стиль не формируется, но и те и другие являются авторами своих произведений. Такое явление можно наблюдать в любой творческой деятельности: литературе, живописи, архитектуре и так далее.
На основе авторской теории сформировались такие граничащие с авторским кино понятия, как «артхаус», «независимое американское кино» и другие.
Примеры фильмов
- «Альфавиль» (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution) (1965) реж. Жан-Люк Годар
- «Аромат Ивонны» (Le parfum d’Yvonne) (1994) реж. Патрик Леконт
- «Белая лента» (Das weiße Band — Eine deutsche Kindergeschichte) (2009) реж. Михаэль Ханеке
- «Вкус вишни» (Ta’m e guilass) (1997) реж. Аббас Киаростами
- «Восемь с половиной» (8½) (8½ / Otto e mezzo / Eight and a Half / Federico Fellini’s 8 1/2 / Federico Fellini’s 8½) (1963) реж. Федерико Феллини
- «Вход в пустоту» (Enter the Void) (2009) реж. Гаспар Ноэ
- «Два лотерейных билета» (Doua lozuri) (2016) реж. Саул Негоеску
- «Догвилль» (Dogville) (2003) реж. Ларс фон Триер
- «Жестяной барабан» (Die Blechtrommel) (1979) реж. Фолькер Шлёндорф
- «Забриски Пойнт» (Zabriskie Point) (1970) реж. Микеланджело Антониони
- «Закат американской империи» (Le Declin de l’empire americain) (1986) реж. Дени Аркан
- «Защитные цвета» (Barwy ochronne) (1977) реж. Кшиштоф Занусси
- «Идеаль» (L’idéal) (2016) реж. Фредерик Бегбедер
- «Индийский ноктюрн» (Nocturne indien) (1989) реж. Ален Корно
- «Когда наступит конец света» (Bis ans Ende der Welt / Until the End of the World) (1991) реж. Вим Вендерс
- «Люсия и секс» (Lucia y el sexo) (2001) реж. Хулио Медем
- «Меланхолия» (Melancholia) (2011) реж. Ларс фон Триер
- «Мефисто» (Mephisto) (1981) реж. Иштван Сабо
- «Мы так любили друг друга» (C’eravamo tanto amati) (1974) реж. Этторе Скола
- «Наука о сне» (La Science des rêves / The Science of Sleep / The Science of Dreams) (2006) реж. Мишель Гондри
- «Отчим» (Beau-père) (1981) реж. Бернар Блие
- «Рассказ служанки» (The Handmaid’s Tale) (1989) реж. Фолькер Шлёндорф
- «Рыжая белка» (La ardilla roja) (1993) реж. Хулио Медем
- «Сало, или 120 дней Содома» (Salò o le 120 giornate di Sodoma) (1975) реж. Пьер Паоло Пазолини
- «Святая гора» (The Holy Mountain) (1973) реж. Алехандро Ходоровски
- «Славное будущее» (The Sweet Hereafter) (1997) реж. Атом Эгоян
- «Слепота» (Blindness) (2008) реж. Фернанду Мейреллиш
- «Соль и пламя» (Salt and Fire) (2016) реж. Вернер Херцог
- «Страна мухоморов» (2009) реж. Л. Машинский
- «Цветения пора» (Lust och fägring stor / All Things Fair) (1995) реж. Бу Видерберг
- «Чемоданы Тульса Лупера, часть 2: Из Во к морю» (The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea) (2004) реж. Питер Гринуэй
- «Чемоданы Тульса Люпера, часть 1: Моабская история» (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) (2003) реж. Питер Гринуэй
- «Чемоданы Тульса Люпера, часть 3: Из Сарка до конца» (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish) (2004) реж. Питер Гринуэй
- «Чемоданы Тульса Люпера: Антверпен» (The Tulse Luper Suitcases: Antwerp) (2003) реж. Питер Гринуэй
Литература
- Лурселль Ж. Авторская энциклопедия фильмов. Т. I—II. — СПб.-М.: Rosebud Publishing, 2009. — ISBN 978-5-904175-02-3
- Муссинак Л. Рождение кино. / Л. Муссинак. — Л.: Academia, 1966. — 278 с.
- Словарь французского кино. Под редакцией Жана-Лу Пассека. Перевод с фр. языка. — 1998, Минск, Пропилеи. — 270 с. — ISBN 985-6329-11-6
- Трюффо Ф. Хичкок / Перевод, фильмография, примечания М. Ямпольского и Н. Цыркун. — М.: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, 1996. — 224 с.
- Трюффо о Трюффо. М.: Радуга, 1987. 456 с.
- La Politique des auteurs - Entretiens avec dix cinéastes (Интервью с Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Robert Bresson, Carl Dreyer, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rossellini et Orson Welles réalisés par André Bazin, Jacques Becker, Charles Bitsch, Claude Chabrol, Michel Delahaye, Jean Domarchi, Jacques Doniol-Valcroze, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, Fereydoun Hoveyda, Jacques Rivette, Éric Rohmer, François Truffaut) Éditions Champ libre, перепечатано издательством Éditions des Cahiers du cinéma / Editions de l'Etoile. 1972 г. (переиздан в 1984 г.) ISBN 978-2-906994-80-5 (фр.)
См. также
Ссылки
Примечания
- ↑ Стивен Ребелло. "Хичкок. Ужас, порожденный «Психо»". Litres, 304 стр., 12.01.2017 ISBN 5457253295
- ↑ Bordwell David, Thompson Kristin. "Film history: An Introduction". (2nd ed.)., New York, etc., McGraw-Hill, 2003. p. 437.
- ↑ Журнал «Сеанс». "Что такое арт-кино?" Журнал «Сеанс» 07.08.2017 (англ.)
- ↑ Леон Муссинак. "Рождение кино". Л., «Academia», 1966, 24 стр.
- ↑ Питер Акройд. «Альфред Хичкок». (рус.)
- ↑ Питер Акройд. «Альфред Хичкок». «Азбука-Аттикус», 272 стр. 02.08.2016 ISBN 9785389120600
- ↑ Vulgar Auteurism: киновед Ричард Броди о том, возможна ли в современном жанровом кино политика авторства.
- ↑ «Критика чистого кино: Как Франсуа Трюффо заново открыл Альфреда Хичкока». Life.ru Проверено 07.08.2018
- ↑ «Эволюция элитарного и массового кино» «Журнал о кино Lumiere»
- ↑ Федерико Феллини. «Я вспоминаю…». с. 29
Материалы сайта доступны по условиям Free Documentation License. Материалы могут быть скопированы при условии обязательного указания активной ссылки на источник копирования. Ссылка должна быть расположена в теле статьи на той же странице. Разрешается копировать, распространять и(или) изменять эти материалы в соответствии с условиями лицензии GNU Free Documentation License, Версия 1.3 или любой более поздней версия, опубликованной Free Software Foundation; без неизменяемых разделов. Копия лицензии включена в раздел, озаглавленный «Текст. GNU Free Documentation License».
Энциклопедия содержит статьи с материалами, имеющими ограничение 18+.